CONCREET 100 jaar later

Groepstentoonstelling van 20 mei tot 5 juni 2017

Honderd jaar geleden werd het tijdschrift DE STIJL opgericht door Theo van Doesburg. In het kader van de landelijke viering van 100 jaar DE STIJL is er bij ARS een bijzondere tentoonstelling te zien. In honderd jaar heeft de kunstrichting van Mondriaan, Van der Leck en Van Doesburg zich verbreed en ontwikkeld. Naast systemen en wetmatigheden is er inmiddels ruimte voor intuïtie en emotie. Samen met variatie in kleur, materiaal en techniek kunnen de kunstwerken nu een meer persoonlijk karakter krijgen. De tentoonstelling in ARS laat een grote verscheidenheid zien van werkwijze en uitgangspunten binnen de hedendaagse concrete kunst. De technieken lopen uiteen: monumentaal schilderwerk in olieverf en acryl, sculpturen van staal en dun messingstaf, fijnzinnig borduur- en etswerk, tekeningen in potlood, verf en krijt. Naast systematisch opgebouwde stukken zin er ook werken die meer spontaan ogen, of onderzoekend van aard zijn.

Er doen kunstenaars mee met nationale en internationale bekendheid zoals Bob Bonies, de nestor van de geometrisch-abstracte schilderkunst. Verder is werk te zien van Els Binnendijk, Cor van Dijk, Arjan Janssen, Eliza Kopec, Marus van der Made, Lon Pennock, Tineke Porck, Judith van Praag, Ankie de Reus, Henk van Trigt, Piet Tuytel. Coen Vernooij, Wilma Vissers.

De tentoonstelling CONCREET 100 jaar later is te zien in de galerie van ARS. Pieterskerkgracht 9a, Leiden.

Geopend van 20 mei t/m 5 juni 2017 op vrijdag, zaterdag en zondag 13.00-17.00 uur.

Tevens open op Hemelvaartsdag en Tweede Pinksterdag.

Op Hemelvaartsdag, 25 mei, zal om 15.00 uur een rondleiding door Tineke Porck plaatsvinden.

De opening op zaterdag, 20 mei, 16.00 uur, wordt verzorgd door Mevr. Jetteke Bolten-Rempt, oud-directeur van de Lakenhal.

Wald der Verwunderung – Elsbeth Bauer

De verwondering over het raadsel van ons bestaan is het vertrekpunt voor Elsbeth Bauer in haar zoektocht naar de essentie van het leven, vruchtbaarheid en de mythe van vrouwelijkheid. Zij gebruikt in haar werk het beeld van de (levens)boom, het bos en de oermoeder. De levensboom symboliseert de cyclus van het leven en staat voor de dualiteit van de vrouwelijke existentie als moeder en individu. Bossen zijn geheimzinnig, ongeordend, unheimlich maar ook symbool voor het vrouwelijke.

ElsbethBauer_boom03_web

In deze tentoonstelling is een ruimte omgevormd tot een kunstmatig bos van uitvergrote tekeningen waarin de toeschouwer rond kan lopen en vervreemd wordt van de wereld van alledag. Het lopen door een woud staat symbool voor de verkenning van het onbewuste. Het gaat haar om de kunst als ervaring in visuele, akoestische, ruimtelijke maar ook emotionele zin.

In het grafische werk is een serie van bomen te zien, een verkenning van vorm en structuur.

In de video “Oermoeder 2.0” wordt geëxperimenteerd met verschillende technieken, variërend van traditionele stop-motion tot digitale animatie. De oermoeder is geïnspireerd op het beeldje van de “Venus von Willendorf”. Bauer beoogt de zoektocht van de vrouw tussen haar bestemming als moeder en een onafhankelijk authentiek ik te verbeelden.

Elsbeth Bauers werk is vaak experimenteel en onderzoekend en ook mysterieus en raadselachtig, geheimzinnig en onverklaarbaar. Door de ambivalentie wil zij de toeschouwer tot reflectie verleiden.

Geopend van 22 april t/m 7 mei, vrijdag, zaterdag en zondag, 13.00 – 17.00 uur.

De opening is op zondag 23 april, 16.00 uur door Urs Pfannenmüller.

Op zondag 7 mei, 16.00 uur, vindt er een “In gesprek met …” plaats waar Elsbeth Bauer over het werk vertelt en in gesprek gaat met de aanwezigen.

Dartel leven – Rob Steenhorst

Solo-tentoonstelling van 11 t/m 26 maart 2017

In de tentoonstelling “Dartel Leven” toont Rob Steenhorst digitaal werk uit de periode 1998 – 2016 en een aantal daaruit afgeleide tekeningen en schilderijen. Beelden die Steenhorst ‘creëert zijn grotendeels ontleend aan herinneringen, eigen ervaringen en fantasieën. Er zijn ook invloeden van de vroege Renaissance, de Vlaamse Primitieven en de Nieuwe Zakelijkheid uit de jaren dertig van de vorige eeuw. Zijn figuratieve werken zijn te omschrijven als zorgvuldig geregisseerde, schijnbaar alledaagse scenes die elk één moment uit een verhaal lijken te verbeelden. De situaties zijn herkenbaar en het verhaal is te reconstrueren. Tóch wordt het nooit helemaal duidelijk wat er werkelijk gaande is.

Rob Steenhorst 1 PersfotoSinds 1998 maakt Steenhorst gebruik van een computer met 3D software om de scenes digitaal ‘op te bouwen’. In eerste instantie werden de resultaten als ‘studie schets’ voor zijn schilderijen gebruikt. Van 2006 tot 2015 werkte hij uitsluitend digitaal. Ná 2015 dienen de digitale beelden wederom als studie voor schilderijen en tekeningen. Op de tentoonstelling zal deze ontwikkeling zichtbaar zijn.

Tijdens de opening op 12 maart 2017 zal het boek ‘Rob Steenhorst Dartel Leven | Sporting Life’ worden gepresenteerd, als ook een machinima (videofilm) van zijn digitale werken. De film wordt geproduceerd en geregisseerd door Iono Allen (Second Life name) ook bekend als Bernard Capitain. Zijn machinima’s zijn diverse malen onderdeel geweest van recente multi media projecten van o.a. Saskia Boddeke en Peter Greenaway.

vrijdag | zaterdag | zondag
13.00 – 17.00

De opening en de presentatie van het boek is op zondag 12 maart, 16.00 uur. Het boek is dan tegen een gereduceerde prijs verkrijgbaar.

Their Ways – Boudewijn Schrijver & Hans Wenzel

Duo tentoonstelling

Van 18 februari t/m 5 maart 2017

Schrijver B. this is my world_800 Wentzel Hans Duister_800

Het werk van Boudewijn Schrijver, voornamelijk schilderijen en collages, oogt door zijn kleurgebruik op het eerste gezicht vrolijk, dit, totdat je dichterbij komt. Dan zie je versnipperde betekenissen uit de reclamewereld, uit cartoons, speelgoed, seksartikelen, etc.. In de compositie zit dan geen focus, maar wel een geordende chaos, een ordening die tijdens het wordingsproces intuïtief ontstaat. De toeschouwer wordt hierdoor gedwongen om in het werk rond te dwalen en in de verschillende beeldelementen de zoektocht van de kunstenaar mede te ondergaan. Boudewijn Schrijver gebruikt voor het creëren van zijn wereld een gemengde techniek van houtskool, krijt, acrylverf, olieverf, spuitbus, collage, lak, muurverf, lijm en glitterspray.

Hans Wentzels werk heeft als uitgangspunt de zichtbare werkelijkheid die hem raakt, vooral het landschap en de architectuur, die hij dan middels fotografie vastlegt. Om dichter bij de essentie daarvan te komen gebruikt hij grafische technieken zoals lithografie en zeefdruk. Daarna bewerkt hij het beeld met bijvoorbeeld inkt of spuitlak om op deze manier weer terug bij zijn eerste emotie te komen. Het eindresultaat geeft het landschap weer zoals het voelde en niet als een fotografische afdruk: Doorleefde landschappen, soms gestemd in een fluweelzachte melancholie.

De tentoonstelling is te zien in de galerie van ARS, Pieterskerkgracht,9 a Leiden.

Geopend van 18 februari t/m 5 maart 2017 op vrijdag, zaterdag en zondag, 13.00-17.00 uur.

Zondag, 19 februari, 16.00 uur, wordt de tentoonstelling geopend door Henk Hannemann.

Zout

20161206_130018groede5aa

Van 28 januari t/m 12 februari 2017 exposeren Joke Elzinga en Hein Kuipers hun schilderijen bij ARS.

Joke Elzinga haalt haar inspiratie voor haar acrylschilderijen al jaren voornamelijk uit de zee en de kust: Golven, weerspiegelingen, slib, stilte, beweging en de oerkracht van het water. Ze maakt ter plekke schetsen en aantekeningen, die dan later in het atelier, samen met haar herinneringen en associaties, uitgewerkt worden tot een persoonlijke impressie. Sfeer, contrast en vooral kleur spelen in haar schilderijen een belangrijke rol. Blauw en groen in fijne nuances, en wit en aardkleuren weerspiegelen daarbij haar diepe ervaringen met de natuur.

Hein Kuipers werkt abstract, alhoewel zijn inspiratie dhein-kuipers-shelter-ii-ve natuur, de omgeving, of een bepaalde lichtval kan zijn. Hij gaat bij het schilderen met acrylverf op zijn gevoel en intuïtie af, en gaat zolang door, totdat door weghalen en overschilderen iets tevoorschijn komt dat hij als dicht bij hem staand ervaart. Realistische invloeden zie je zelden direct in zijn werk terug, maar door de kleurstelling, kwaststreek en de sfeer refereert hij aan zijn herinneringen en gevoelens.

Joke Elzinga’s ingetogen kleurenpalet en Hein Kuipers’ uitbundig kleurgebruik creëren in deze expositie een verrassend spanningsveld tussen twee verschillende beleveniswerelden.

De tentoonstelling is te zien in de galerie van ARS, Pieterskerkgracht 9a, Leiden.

Geopend van 28 jan. t/m 12 feb. 2017 op vrijdag, zaterdag en zondag, 13.00 – 17.00 uur.

Zondag, 29 januari, 16.00 uur, wordt de tentoonstelling geopend met korte voordrachten door meerdere sprekers.

Zaterdag, 4 februari, 14.00 uur, “Soundscapes” door Ria Regnery en Jimmy Fredriksz.

Wilt u “Soundscapes” bijwonen? Graag aanmelden bij info@heinkuipers.com of elzingajoke@gmail.nl i.v.m. de ruimte.